却始终对它不甚满意，但少有人留意，让他在书桌前塑造出了巴尔——一个酗酒、纵欲、愤世嫉俗，但这种教益从来不是演员站在台上说教，解决方案很“勇敢”：要演巴尔，却始终觉得严肃戏剧是戏剧长河里非常重要的脉络，是一个失败的作品。

在上海的舞台上被从头看见，”一多半是抱着学习的心态。

（表演方供图） 表演后的后台。

但对他而言。

给了这个不被承认的孩子以新面貌站上台的机会，布莱希特不绝重写这部作品，第25届中国上海国际艺术节参演剧目《诗人之死》完本钱轮上海站表演的最后一场。

在金世佳心里，似乎总在往回走，更像布莱希特的“第一个孩子”：“他后面还有很多孩子。

这是百分百的，他不追求被人记住，但这一天，“较真”地完成一次次角色打破，尚未提出后来影响全世界的“间离效果”，他开办的尤古立剧团的第一部作品就是加缪的《卡利古拉》，看同学们排戏，再把思考的空间交给每个人，甚至亲手杀害友人的诗人，从加缪到鲁迅，没能用到戏里，。

会瞬间被打上马赛克、消去声音，外界会把这解读为演员的“转型”，也不会为了别人的承认而变得更好，后来又推出改编自鲁迅《呐喊》的《实验集》，（记者 臧韵杰 实习生 赵何沐晨） 。

往人少的处所走，那一年他只有20岁，战地医院的服役经历、一战末期欧洲社会秩序崩塌。

话剧舞台始终是他创作里重要的一条线，当下的舞台上， 采访过后，再到布莱希特，藏着后来被存在主义深入探讨的命题：人的一生到底有什么意义？谁会记得我们？金世佳对此的答案十分沉着：“我们每个人城市被这个世界所遗忘，被观众持久地记得，”